18 Jul
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Hace 29 siglos, un poeta ciego llamado Homero imaginó la historia de un hombre que tardó diez años en llegar a casa.

Esa historia sobrevivió imperios, guerras, el nacimiento y la muerte de civilizaciones enteras, y hoy ocupa la pantalla más grande que el cine puede ofrecer.

Christopher Nolan la tomó con sus manos y la convirtió en la película de su vida.

El Hombre Más Complicado del Mundo

Odiseo no es un héroe sencillo. La traductora Emily Wilson, en su versión contemporánea del poema, lo describió con toda la carga que la palabra merece: «un hombre complicado». 

Se sacrifica por causas nobles, sí. Pero también engaña, manipula, y carga con culpas que el tiempo no borra. 

Christopher Nolan, que lleva toda su carrera fascinado por hombres atrapados entre el deber y la obsesión, encontró en Odiseo al personaje de su vida.

Matt Damon lo encarna con una gravedad que no habíamos visto en él desde hace mucho tiempo. No es la versión luminosa del héroe épico. Es un hombre que ha visto demasiado, que ha sobrevivido demasiado, y que carga cada victoria con el peso de lo que tuvo que hacer para conseguirla. La cámara IMAX® de Hoyte van Hoytema lo encuentra en sus silencios, en los instantes entre la acción y la consecuencia, y en esos instantes la película late con una intensidad que pocas veces se experimenta en la pantalla grande.

La Ambición Técnica de un Cineasta en su Cúspide

Hay un dato que merece detenerse a considerar: La Odisea es el primer largometraje en la historia del cine rodado íntegramente con cámaras IMAX®. No algunas secuencias, como en Oppenheimer. No el prólogo, como en El Caballero Oscuro. Todo. Cada plano, cada encuadre, cada instante fue capturado en el formato más grande que existe.

Nolan no adapta a Homero. Lo reencarna. Y en el proceso construye la imagen cinematográfica más poderosa de los últimos años.

El resultado es apabullante. Las locaciones —Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia— no son fondos decorativos sino espacios vivos que la cámara de Van Hoytema convierte en personajes.

El Mediterráneo antiguo, con toda su luz y su traición, se siente presente como una fuerza con voluntad propia. Y cuando aparecen las criaturas y fuerzas sobrenaturales que pueblan el poema homérico, la escala de la imagen les otorga una dimensión que el CGI convencional nunca podría alcanzar.

El tiempo como destino

Sería ingenuo esperar que Nolan contara esta historia en línea recta. La Odisea —tanto el poema como la película— se desarrolla en capas de tiempo que se entrelazan: el viaje de Odiseo, los recuerdos de Troya, y la espera en Ítaca de Penélope (Anne Hathaway, en uno de los trabajos más sutiles y poderosos de su carrera) y de Telémaco (Tom Holland, que sorprende con una madurez actoral que trasciende su imagen heroica habitual).

Lo notable es que, a diferencia de algunas de sus obras previas, la estructura temporal aquí no se siente como un ejercicio intelectual. Se siente como la única forma posible de contar esta historia, porque la Odisea siempre fue eso: un relato sobre cómo el tiempo transforma a quienes esperan tanto como a quienes viajan. Nolan lo entiende en lo más profundo, y lo ejecuta con una claridad narrativa que desafía cualquier expectativa de hermetismo.

Un Reparto Coral que No Tiene Eslabón Débil

Robert Pattinson, Zendaya, Charlize Theron, Lupita Nyong’o —una constelación de talentos que en otra película podría sentirse como exceso de estrellato— aquí funciona con la lógica del poema épico: cada figura tiene su lugar, su peso y su momento. Theron, en particular, crea una presencia que oscila entre lo divino y lo humano con una facilidad que sólo tienen los actores verdaderamente grandes.

La banda sonora de Ludwig Göransson —tres veces ganador del Oscar, colaborador de Nolan desde Tenet— construye un paisaje sonoro que mezcla percusiones arcaicas con cuerdas de escala épica, creando una textura musical que no imita al pasado sino que lo reinventa. En más de un momento, la música por sí sola es capaz de provocar una reacción visceral.

¿Por Qué Hay Que Verla en Cineart?

Nolan lo ha dicho sin rodeos: esta película no existe en ningún otro soporte. No porque no vaya a llegar algún día a las plataformas —llegará— sino porque fue concebida, diseñada y realizada para la pantalla grande de un modo que ninguna pantalla doméstica puede replicar. Hay secuencias en La Odisea cuya escala visual sólo puede experimentarse en una sala, con el volumen correcto y la imagen ocupando todo el campo visual.

Es, en ese sentido, una película militante a favor del cine como experiencia colectiva e irremplazable. En un momento en que el streaming amenaza con convertir toda imagen en contenido de consumo personal, Nolan entrega un trabajo que sólo puede vivirse como debe vivirse: en comunidad, en la oscuridad, con desconocidos que respiran a tu lado.

Valiente, poderosa, apabullante en su ambición técnica y genuinamente humana en su corazón. La Odisea de Christopher Nolan no es sólo la mejor película del año: es una demostración de que el cine épico puede ser también cine íntimo, que la mitología de 29 siglos puede hacernos sentir algo en el pecho hoy, y que la pantalla grande sigue siendo un lugar donde ocurren cosas que no pueden ocurrir en ningún otro lugar del mundo. No se la pierda.

Podes consultar la cartelera y los horarios haciendo click  aqui

Título Original The Odyssey (2026)
Dirección y Guion Christopher Nolan
Basada en La Odisea, poema épico de Homero (s. VIII a. C.)
Música Original Ludwig Göransson
Fotografía Hoyte van Hoytema (ASC)
Montaje Jennifer Lame
Formato de Rodaje 100% IMAX® — Primero en la Historia del Cine
Duración 172 minutos
Presupuesto 250 millones de dólares
Distribuidora Universal Pictures
Locaciones Marruecos, Grecia, Italia, Islandia, Escocia y más
Género Épica Mitológica · Fantasía · Drama · Acción
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